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sábado, 22 de febrero de 2014

CRÓNICA - RESEÑA - REFLEXIÓN PERSONAL: Al encuentro del señor Banks (Saving Mr. Banks)

Hola gente que esporádicamente entra en mi blog y a la cual le agradezco que lo haga, pues sin ellos esto no tendría sentido (bueno, antes tampoco lo tenía, pero ya me entendéis). Hoy os voy a hablar de la película que acabo de ver hacer muy, muy poco: ¿hablamos de Turbo? No, esa basura no merece ni ser considerada película (aunque los rifirrafes de los estudios dan para hacer otra entrada entera), no.

Hoy, o cuando se suba esto, os voy a hablar de la película que pone en el título del post:

Al encuentro del señor Banks 
, o en su nombre original, 
Saving Mr. Banks.


La trama de la película gira entorno a la vida de la escritora de Mary Poppins, PL Travers (que es el pseudónimo con el que firma sus libros). Esta GRAN MUJER que es interpretada por Emma Thompson luchará por sobrevivir a su escasez financiera propia y al final se rendirá, no sin pelear, a los deseos del viejo Walt Disney (interpretado nada más y nada menos por Tom Hanks) por llevar su obra a la gran pantalla. Hanks, que parece ser un devoto del estudio (recordemos sobre todo sus trabajos en Toy Story), nos presenta a un Walt totalmente idealizado, bonachón, afectivo, cordial, pero también informal que parece más una propaganda del propio estudio que una biografía real. Sin embargo, esto logra que nos centremos más en la escritora y su equipo que en el viejo cascarrabias que montó su imperio ladrillo a ladrillo (no nos engañemos Disney, tú ibas a por el dinero, si no hubieras hecho las cosas de forma muy distinta y/o menos teatral, ejemplo de ello en "la escena del televisor con Campanilla").

 Pobre Walt, está mayor y se le va la pinza.

Algunos se preguntarán, ¿y esto qué tiene que ver con este blog? Pues creo que mucho ya que esta película nos enseña el nacimiento de uno de los grandes mitos del cine y literarios, además de que sirve para que un mustio anciano como yo recuerde sus batallitas (no seré tan viejo, pero también tengo derecho a contar mis propias historias).


Al encuentro del señor Banks, ya desde su mismo título en inglés, nos lleva a la génesis de la obra, al trabajo que tanto la escritora como luego Walt y su equipo, tomando el relevo, intentaron conseguir: 
Redimir al mayor perjudicado de la obra, Banks.

¿Creíais que la obra hablaba de los niños, que era una paranoia producto del LSD, que la verdadera historia era el romance de Bert y Poppins o que la protagonista y eje central de la obra es Mary?
Pues no, os equivocáis, lo es el señor Banks.


Y es que había algo en ese hombre que le hacía ser un personaje vital en la obra:  
era el cabeza de familia.
No trato de defender ninguna postura machista, pero estaba claro que sin Banks la obra no tendría sentido: ÉL era el elemento discordante y NO la señora Poppins, como luego afirma (hay un gag de eso en la peli).
Es un personaje fundamental que sostiene la familia, es quien toma las decisiones de la casa (la madre es demasiado libertina y sus hijos muy precoces e irresponsables), es el que tiene la mayor evolución a lo largo de la película, pasando por lo más bajo (la pérdida del empleo) hasta lo más alto (el vuelo de la cometa y la reconciliación con su familia y consigo mismo).


Esto ya lo tuvimos claro un amigo y yo al preparar la obra de teatro y nos ensarzamos en una lucha titánica con nuestra coordinadora-profesora para que no eliminara ni una sola línea de nuestros diálogos (algo similar a la lucha que tienen Travels y los del estudio, solo que al revés).


En definitiva, Al encuentro con el señor Banks es una película muy emotiva hecha para hacerte llorar, pero que también se puede disfrutar y de la que se pueden extraer mucha información sobre el origen de la obra literaria y cinematográfica (el trabajo de documentación de la película es asombroso, sobre todo porque aún se guardan las conversaciones grabadas que mantuvieron los trabajadores del estudio con la autora del libro y un montón de diseños originales, así como fotos y secuencias que pueden verse durante la película o en los créditos). Os recomiendo que la veáis encarecidamente, y si no conocéis a Mary Poppins (en cuyo caso todo esto os sonará a chino), ¿a que esperáis para ver una película ganadora de 5 oscars y varias nominaciones (cuando el oscar todavía no se daba a cualquier película)?

¡Corre a verlas, YA!

"Walty" approves this!

PD: ¿Será esta curiosidad de la Wikipedia sobre Mary Poppins cierta?

miércoles, 12 de febrero de 2014

RECUPERADO: ¿Qué es un MAD? Los AMV japoneses.

*Publicado por "moi" el 5 de enero de 2013 en New Otakus Land:

Busqué poco, no voy a decir mucho porque mentiría 
(aunque sí que fue algo...). Bueno, que os quería enseñar esto, 
y solo he encontrado info en la siguiente web:
(enlace desaparecido)

¿Qué es un MAD? Los AMV japoneses
¿Sabeis que es un MAD? Para los que no lo sepan haré una pequeña introducción:
un MAD es una versión de AMV pero en japonés, visualmente puede parecer lo mismo pero un MAD únicamente puede ser creado por un japonés o en caso excepcional por alguien que sepa japonés…¿Porqué? Lo entendereis al leer lo siguiente.

Podemos destacar varias carecterísticas de este tipo de AMV llamado MAD:
  • Mayormente estan creados a partir de imagenes fijas.
  • Sin audio suelen tener argumento o son considerados como presentación del anime o manga en cuestión.
  • El audio es siempre en japonés aunque también son aceptadas versiones en chino y coreano.
  • La relación audio/anime/imagen en muchos caso es magnífica y siempre tiene alguna.
  • Se observan mensajes en japonés que sirven para darle mas énfasis al argumento o reforzar la relación con la música.
  • Otro de sus puntos fuertes son sus sorprendentes efectos.
Esto vendría a ser una breve explicación lástima que la gran mayoría no sabemos japonés.

Lo malo de estos MAD es que mucha gente no aprecia el audio y por esta razón los descartan rapidamente de buenos pero hay que estudiarlos a fondo, no nos quedemos con lo mas superficial y pasemos por alto estos magníficos trabajos.

 Os dejo un ejemplo:

*Nota:  os dejo el vídeo que salió el año pasado para conmemorar 
los 50 años de anime en Japón.

RECUPERADO: Sun-Ken Rock

*Publicado por un servidor el 6 de enero de 2013 en New Otakus Land:

Os voy a enseñar un poco de esta serie que acabo de empezar y que al menos, el principio,
me resulta muy divertida...

Sun-Ken Rock (サンケンロック?) es un manga japonés escrito e ilustrado por Boichi y publicado por la editorial Shōnen Gahōsha. El manga narra la historia de un joven llamado Ken, quien esta enamorado de una chica coreana llamada Yumin. Él le declara su amor, pero ella lo rechaza argumentando que quiere irse a Corea para llegar a ser policía. Desesperado, Ken la sigue para convertirse también en agente, pero no lo consigue. En cambio y luego de una serie de infortunios, acaba como jefe de una banda local que con el tiempo se convertirá en el grupo mafioso más poderoso del país. El manga actualmente se encuentra en el volumen 15.

¿Qué más contaros? El protagonista es un inútil, aunque solo en apariencia, porque cuando tiene un motivo lucha como el más fuerte y tiene un gran corazón, le tira el pene y eso, junto al dinero, que le hizo que acabar en la mafia... *Divago.

¡SI QUERÉIS SABER MÁS TENÉIS QUE LEERLO! Grandes ilustraciones de Boichi.


*PD: el manga ya ha acabado (creo recordar, me quedé en los últimos capítulos) está por acabar, así que es una razón de peso para darle una oportunidad a esta obra japocoreana que "ha pegado fuerte" X'D

RECUPERADO: Hurahira-kun Seishun Jingi

O para mí "Las aventuras de Hirahira".
Es una pequeña serie cómica de 9 capítulos que posíblemente proceda de una revista japo antigua.
Habla de las aventuras en el instituto de ese personaje, un chico que acaba de llegar y que tendrá que pelearse con los matones que están siempre liándola parda. Pido especial atención si la leeis en la forma de contar las cosas, se nota bastante que es una serie antigua, pero también que es japonesa xD

*Publicado por un servidor el 15 de enero de 2013 en New Otakus Land.

RECOMENDACIÓN: Please! Mr. Bear!

Por no llenar todo el blog de basura reciclada de mis otros posts, voy a poner esta entrada sin copiar nada de NOL. Fue por enero del año pasado que conocí y me leí esta serie breve y lo cierto es que se la recomiendo a todos, es del tema intimista-romántico y no digo más porque entonces os estropeo
la serie por completo. Está dibujada al estilo webcomic o de viñetas, pero sigue la estética de dibujo manhwa, de la que os hablaré más en otra ocasión.

Nada más, aquí os dejo el enlace para verla:
http://submanga.com/Please!_Mr%C2%B7_Bear!

RECUPERADO: RARUTO - Una parodia del manga de Masashi Kishimoto

*Este artículo fue escrito por un servidor el 19 de Agosto de 2013 en New Otakus Land:

Hola a todos, bienvenidos a este tema,
Bien pues os quiero hablar del primer comic que leí en internet. 

No os contaré la historia de como fue el que lo viera y eso porque 
me enrrollaría mucho, y lo que quiero es hablaros del comic en cuestión.
Informacion extraida de Jesulink.com/RARUTO:


    ¿Qué es Raruto?
    Raruto es un cómic de Jesús García Ferrer (Jesulink) que parodia al popular Manga "Naruto". Raruto nació el 30 de Noviembre de 2005, estrenando su primer capítulo. El autor publicaba en un pequeño Blog, cada 15 días, un nuevo capítulo que todos el mundo podía descargar a su PC para leer.

    Actualmente, la casa oficial de Raruto es Jesulink.com, aunque el Manga lo encontrarás en muchos otros sitios de la red, ya que tiene una versión online gratuita. La primera parte de la historia consta de 36 capítulos y además hay vídeos animados, decenas de miles de seguidores.

    Además de otros proyectos, los lectores de Raruto ya han traducido versiones como la inglesa, francesa, catalana y portuguesa. Raruto es leído en España, México, Chile, Argentina, EEUU, Francia y muchos países más. Para más información, consulta el artículo en la Wikipedia.

    Actualmente, Raruto continúa desde su capítulo 37 en la nueva parte llamada "Raruto Sisepuede", que regresó a las pantallas de los lectores en Septiembre de 2009 después de más de un año de silencio.

    Pero Raruto no se queda en la pantalla del ordenador. Desde 2007 hasta la actualidad, Jesulink y el resto del equipo, viajan por montones de salones de Manga, y los tomos de Raruto y sus cómics especiales siguen vendiéndose con éxito a través de toda la geografía española.

Bueno eso es lo básico que debeis de saber de Raruto, no voy a colgar los comics porque es un coñazo tener que escribir una carta para que nos dejen colgar los comics (eso es, tienen un contrato con creative commons, así que los derechos de distribución por internet los tiene protegidos), así que si quereis descargaros los comics os dejo el link de la web:

Descargate los capítulos de Rauto desde la página oficial pinchando aquí


Bueno es la mejor parodia que he leido de Naruto y he hecho este tema porque se que muchos no la conoceis, así que comentad.

Sayonara.

RECUPERADO: GARO, tokusatsu de espada y brujería


*Este artículo fue publicado por un servidor el 20 de enero de 2013 en New Otakus Land:

Hablando ayer un poco del tokusatsu, 
he decidido homenajear a esta serie haciéndole en NOL un post.
*Feel like a poe... Vamos a ponernos serios.

Esto está tomado prestado de la web LaArcadiaDeUrias.net:

GARO, tokusatsu de espada y brujería

Saludos cosmonautas,
Aunque queríamos esperar a terminarla para hablaros de esta serie tokusatsu, la subida de adrenalina que nos ha dado uno de sus episodios nos ha empujado a agarrar el teclado para hacer un post sobre Garo, uno de los proyectos recientes y más personales de Amemiya Keita (por favor, quítense el sombrero ante este maestro del tokusatsu, al cual le debemos un señor post).

PD: os aviso de que ese es el 1º tema de la 2ª serie de GARO: Makai Senki.

Garo es una serie tokusatsu de espada y brujería, que nos cuenta la historia de unos guerreros makai que protegen al mundo de los “Horrors”, unos seres demoníacos que se apoderan del cuerpo de algunos humanos aprovechándose de su lado más oscuro. Añadase una chica mona que se ve envuelta en todo el lío, y ya tenemos una historia que mezcla la pura acción fantástica con el melodrama.


Una de las obsesiones de Amemiya ha sido siempre convertir lo que es principalmente 
un género infantil, en algo para adultos, precisamente él fue uno de los responsables 
de convertir a Kamen Rider en un personaje oscuro en los noventa. Así pues, Garo tenía que ser diferente. Para empezar, la serie se emitía 
en horario nocturno dando rienda suelta a la violencia, al erotismo, y también al terror. Pero hay otros detalles. Por ejemplo, aunque realmente existe un “henshin”, en el que el protagonista se convierte en un caballero de armadura dorada, Koga sigue vistiendo y luchando como un héroe 
en todo momento.




Pero también es muy destacable el papel que juegan los efectos especiales en esta serie, haciendo honor al género. Y es que la mayor parte de las luchas con los héroes y villanos “transformados” están generadas por ordenador. Algo comprensible, si tenemos en cuenta la complejidad de los diseños, que harían poco viables las coreografías espectaculares con las que nos deleitan si intentara realizarlas un especialista enfundado en la armadura (ojo, sí veremos a alguien vestir la armadura, pero en planos algo más estáticos o de poco movimiento). El gran mérito de Omnibus Japan, la empresa de efectos especiales, ha sido hacer unas animaciones más que decentes para una serie de televisión (mucho mejores que las que podemos ver actualmente en Kamen Rider, a pesar de las críticas), y es que hay que tener en cuenta que esto no es una película de gran presupuesto, sino una serie semanal con sus limitaciones.

De hecho, estos límites técnicos, presupuestarios y de tiempo tienen un efecto en el propio personaje. Según cuenta el propio director, Garo solo puede convertirse durante 99,9 segundos, no tanto como un homenaje a Ultraman, sinó porque esto ponía un límite razonable a la cantidad de animación por ordenador que había que realizar en cada batalla.




Aparte de las luchas computerizadas, ya hemos mencionado que hay mucha acción real, sin transformaciones, y hay que reconocer que el trabajo es más que destacable. Y el mérito lo tienen sus actores que quisieron protagonizar ellos mismos las escenas para darle mayor realismo. Los resultados les dan la razón. Con la ayuda de las clásicas técnicas del cine de Kung Fu (los cables), y también de los llamados “hombrecitos verdes” (una idea muy original), así como las coreografías de un fantástico director de acción, los resultados son espectaculares. Muestra de ello es el capítulo siete en el que, por primera vez, se enfrentan los dos héroes de la serie, en una auténtica batalla al más puro estilo Hong Kong.

Lo curioso, y triste a la vez, es que el propio director de acción dice haberse inspirado entre otras cosas, en el cine americano, aspirando a hacer algo similar. Cuando la realidad es que el cine americano lleva muchos años copiando descaradamente (vale, en algunos casos homenajeando) todo lo que se ha hecho en materia de acción tanto en China como en Japón. Y es una pena que los directores japoneses no sean capaces de reconocer sus grandes méritos.

Zaruba, el anillo parlanchín de Garo, el Pepito Grillo de la serie. 
Quien le pone voz es Kageyama Hironobu, famoso cantante de anime, 
que también es el autor de la canción principal de Garo.


Podríamos seguir hablando un buen rato de muchos de los detalles y otros aspectos interesantes de Garo, y es que la serie ha acabado captivándonos. Pero reconocemos que al principio nos costó un poquito más entrar en ella, y no fue hasta el cuarto o quinto capítulo que realmente empezó a convertirnos (el séptimo ya fue definitivo). Y curiosamente el propio Amemiya decía que Garo había que verla un par de veces para empezar a disfrutarla de verdad. Y al menos para nosotros así ha sido.

La buena noticia es que esta no es otra de tantas series tokusatsu de las que hablamos habitualmente por aquí, y que es difícil de conseguir. Selecta Visión editó toda la primera temporada (y única) y una de sus pelis hace ya unos pocos años, en una edición de lujo y con un buen número de extras interesantes, entre ellos el making of (y no, ¡no me pagan por decir esto!). Tened en cuenta que es la única serie televisiva de tokusatsu editada en España hasta el momento. Habrá que apoyarlo, ¿no?




Si queréis ver un tokusatsu diferente, que se aleja de las temáticas habituales del género, y que tiene un tono mucho más adulto (algunos dicen que cambió la concepción del género, aunque eso ya lo hizo el propio autor en Kamen Rider), ¡ya estáis tardando! ¡Garo!